Diego Fermín: la carcajada tras el repelús

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Como Frankenstein en una ferretería, Diego Fermín ha dado a luz a las varias docenas de pequeñas criaturas que componen ‘Want some’, un extenso menú con productos transgénicos e híbridos macabros de la cultura pop. Este diseñador zaragozano que reside en Toulouse, donde comparte estudio con otros freelance y se dedica a la ilustración y a otros trabajos de traductor e intérprete. Después de visitar la exposición que inauguro en ‘Lasala’ el pasado 18 de enero, googleo su nombre y descubro a un artista del que desconocía casi todo -excepto esa ‘piel de concejal’ que preside su web

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Cachete jack, ilustración a cuatro manos

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A Cachete Jack las conocimos gracias a la Muestra de Arte Joven de Aragón del año pasado. Entre fotografías modernas y esculturas incomprensibles, asaltaban a la vista los pequeños dibujos de estas dos chicas. Apuntamos el nombre, volvimos a casa, nos metimos en Google y encontramos su mundo en internet: un blog, un flickr y un indexhibit donde ver sus colaboraciones con revistas, posters, exposiciones y sobre todo las series de dibujos con las que componen sus fanzines: Is art for everybody o It’s about girls son algunos de mis favoritos.

 

Ayer, Cachete Jack anunciaron en las redes que han ganado el Premio Injuve de Ilustración y Cómic 2012 con un porfolio de sus trabajos, que pronto se podrá ver e la web del Injuve, así que aproveché para enviarles unas preguntas por correo que respondieron enseguida.

 

Primero, las presentaciones. ¿Quiénes son Cachete Jack? ¿De dónde venís? ¿Cómo os conocisteis? ¿A dónde vaís?

Cachetejack es un monstruo de dos cabezas formado por  Nuria Bellver y Raquel Fanjul. Venimos de unos padres que nos han dado lo mejor que tenemos en nuestras vidas: ironía, amor y humor. Nos conocimos en la matrícula de la facultad de Bellas Artes, si desde el primer día hubiéramos sabido lo que se nos venía encima ahora nos haríamos llamar “autodidactas”. Vamos juntas a todas partes, a compartir alegrías y desgracias. Nuestros proyectos futuros son varias exposiciones fuera de España como Berlín, Oporto y Estrasburgo.

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“¡Hagamos siempre libros diferentes!”

‘Un día me esperaba a mi mismo’ es un debut como para sentirse orgulloso. No es solo un hermoso primer libro para una nueva editorial, la zaragozana Jekyll & Jill y toda una declaración de intenciones de lo que vendría después (un catálogo personal, ecléctico y de diseño cuidado con marcas que ya se han convertido en sello de la casa). Además, es ya oficialmente el libro mejor editado en Aragón en 2011 por su “cuidada edición, reflejada en la elección de los materiales utilizados, los márgenes y su composición tipográfica, el respeto a los cánones tradicionales en la impresión y, asimismo, por la innovación al acompañar la publicación con una obra gráfica”.

Como el premio me hacía mucha ilusión (por Jessica, por Víctor y por Miguel Ángel, editores y autor de este libro sobre la experiencia en la guerra de Guilleme Apollinaire y del que podéis leer aquí una reseña) no se me ocurría otra manera de celebrarlo aquí que convertir por un día el Solilokio en un diálogo.

 

Los editores de Jekyll&Jill vistos por Vicente Almazán

P: En una entrevista, decíais sobre ‘Un día me esperaba…’ que ” no hay libro difícil si el contenido y la forma van de la mano”.  “Mejor libro editado en Aragón” o “Libro mejor editado en Aragón” no son lo mismo. Y sin embargo, aunque este premio es un premio a la editorial, también lo es en gran medida para el autor, que además de ser autor del contenido, lo es de la portada y del regalo…

R. Este premio nos ilusiona mucho porque significa, creemos, que a la gente le gusta nuestro trabajo como editorial, aunque llevemos poco tiempo. Ponemos mucha ilusión y cariño en cada libro y, cuando recibimos algún reconocimiento o muestra de afecto, lo valoramos enormemente. Con Un día me esperaba a mí mismo, la apuesta era fuerte, ya que esta novela es una obra muy personal, con un estilo denso y de tema complejo. Estábamos convencidos de su gran calidad, y queríamos darle la mejor apariencia posible, que se notara que era un trabajo personal e íntimo, pero también trascendental.


Lo mejor de todo, sin duda, fue trabajar con Miguel Ángel Ortiz Albero. Los tres pusimos mucho empeño en que todo quedase como lo imaginábamos: hicimos muchas pruebas de maquetación, elegimos cuidadosamente el papel, la caja y los tonos de las cubiertas, nos fuimos juntos a las afueras para hacer las fotos promocionales y sentimos que estábamos empezando algo muy especial.

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La mirada de Cristobal Hara

He buscado las notas que tomé aquel día en el que Cristobal Hara dio su conferencia en el festival Zaragoza Photo y me ha sorprendido encontrar apenas un par de páginas garabateadas. Recuerdo mucho más de las escasas horas que pasamos con él, y charlar, dentro y fuera del auditorio, del mundo de la edición y el coleccionismo fotográfico dentro y fuera de España, de lo que significa una cultura, los modos de ver desde dentro y desde fuera de una sociedad lo que por ella transita, de lo que significa la fotografía de prensa, la documental, la mirada

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Navia, fotografía y viaje

Nos había hablado Navia en su conferencia en Zaragoza Photo ’11 de su pasión por las estaciones, los libros, el silencio. “Mi tesoro es el tiempo”, nos llegará a decir en las últimas palabras que cruzamos, mientras pensábamos en esas fotografías que nos acabab de enseñar, pertenecientes al proyecto aún inédito ‘Cuenca en la mirada’, un trabajo reposado para el que tomó como eje el ferrocarril y del que yo le robo esta foto.

 

Nosotros no teníamos tiempo para una entrevista reposada, así que nos montamos con José Manuel en un taxi -gracias por la

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periodismo (sin digital)

Que no se acabe el periodismo de gastar zapatos, el que tiene olor; que no se acabe el periodismo de contar lo que se ve; que no haya indiferencia; que no se pierdan las entrevistas en las que se pueden leer los silencios, en las que el entrevistado se olvida del magnetófono, en las que hay complicidad. Que no se pierdan las entrevistas largas, en las que se busca al personaje, ese “algo más” que no es lo que la persona nos cuenta todos los días. Dice Ramoneda que mientras haya necesidad de quedar, verse y tocarse al menos

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