La exposición ‘Grafika’ llegó a Zaragoza hace un mes después de haber recorrido varias sedes del Institituto Cervantes mostrando una vista panorámica de tendencias, estilos y técnicas del arte contemporáneo más ‘alternativo’ del estado. “Una muestra de pintura, grafiti, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones y objetos diversos creados por 30 jóvenes artistas españoles que desarrollan sus obras en un contexto cultural alternativo del “hazlo tú mismo”.
‘Grafika’ es, además, una exposición expansiva y expandida. Expansiva, porque en su montaje en el Centro de Historias se hace más grande, se apodera de las paredes y del espacio a partir de las intervenciones creadas ex profeso por artistas locales que comparten generacion y estéticas con los seleccionados en toda España por el comisario, Mario Martín Pareja.
 Foto y mural de Arantxa Recio Harsa (Arantxa Recio), Fratelli Moca, Le Desert, Yann Leto o Raúl Mest (la web de este último ha sido un gran descubrimiento) son algunos de los artistas aragoneses que completan esta exposición en la que podemos ver el trabajo de gente tan interesante como SPY, Nuria Mora o Marta Serna.
 Uno de los cuadros de Nuria Mora
‘Grafika’ es, además, una exposición expandida, porque su influencia desborda las salas del Centro de Historia y llega a las galerías de arte de la ciudad. Finestra Estudio, en la calle Zumalacárregui, acoge ‘Supergráfika’, que contiene “obra gráfica y ediciones limitadas, serigrafías, grabados, giclees, libros y objetos varios”. Podéis leer más en la web de Contemporánea.
 Fotografía de Contemporánea También en Zamorano Espacio, en la calle López de Allué, exponen obra de uno de los autores de Gráfika, en este caso, Alexandre Montourcy, un francés afincado en Zaragoza. Yo la tengo pendiente, pero podéis leer más sobre ella en este blog.
La mayoría de los que estudiamos Periodismo llegamos a la facultad con la idea de que la carrera nos abrirá el mundo, que viajaremos a lugares recónditos y encontraremos a las personas más interesantes lejos de nuestra ciudad. Bueno, confieso que yo lo pensaba. Después, mis pasos en el periodismo me han llevado a darme cuenta de que a veces puedemos descubrir los lugares más recónditos y las personas más interesantes… a la vuelta de la esquina.
Escribo esto porque para mi fue una sorpresa descubrir que en mi barrio hay un restaurante brasileño, igual que hay uno chino, un par de italianos, un argentino… Esta semana, os dejo este reportaje sobre los restaurantes brasileños en Zaragoza -no están todos los que son, pero son todos los que están. Se publicó el pasado 28 de enero en el suplemento Con Mucho Gusto, y aquí va con un apéndice dulce que se quedó fuera de la edición en papel.
BRASIL: SABORES TROPICALES
¿Lanchonete, rodizio o en casa? Como quiera el cliente: la cocina brasileña en estado puro puede disfrutarse en Zaragoza como en Río de Janeiro. Feijoada, yuca, guaraná… palabras tan seductoras como el acento de los cocineros brasileños de Zaragoza y el sabor de sus comidas, contundentes y refinadas a la vez.
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Hay algo que ha quedado casi olvidado en las bambalinas de la fotografía y que los que tuvimos la idea de tomarnos la fotografía más o menos en serio al filo del cambio de paradigma valoramos más, supongo, que quienes lleguen a la foto ahora. O a lo mejor es solo una filia personal extraña…
Hablo de esa mágia que ocurre en los cuartos de luces rojas, bajo el haz de la ampliadora. Yo recuerdo como momentos muy felices aquellos ratos pasados en los laboratorios de la escuela Keltia, estropeando papeles Ilford con líquidos contaminados, descubriendo las claves de la nitidez, y que el gris puede ser rosa, amarillo o azul. Y salir, con la foto todavía húmeda, al sol a ver el resultado de ese proceso largo, delicado, artesanal.
Hoy la artesanía en la imagen parece pasar irremediablemente por la interfaz del Photoshop o el Ilustrator y aunque las fotos se sigan tratando ‘como un cuadro’, con sus colores, sus pinceles y sus luces y sombras digitales, la foto se aleja cada vez más de su primigenia intención de pintar con luz.
Por eso ha sido una hermosa sorpresa la exposición de Pentti Sammallahti que hace un par de semanas se abrió en Zaragoza. Se trata de una colección de las imágenes de este fotógrafo finlandés y de sus viajes por paises de todo el mundo. Pequeñas estampas, postales de horizontes infinitos y calles cruzadas por hombres y mujeres sin rostro, paisajes con perro, soles de medianoche.
Unas imágenes donde el resultado final que vemos enmarcado es resultado de un proceso absolutamente controlado por el artista, desde la toma hasta el positivado. “Es una fotografía en blanco y negro, con miniaturas, muy trabajada, en la que no se ven envueltas máquinas en ningún momento. Todo está hecho por él”, le explicaba Alain D’Hooghe, el comisario, a Carmen Ugarriza.
Gracias a ese proceso artesano, consigue esos paisajes profundos, esos cielos degradados y esas figuras que destacan en medio de la vegetación de los lagos de Namibia o de los paisajes helados de Siberia, en un recorrido sin hilo conductor pero que “se va haciendo cada vez más profundo” a medida que entendemos el cómo -y apenas el porqué- de esas fotos precisas y preciosas como la de esta ola atlántica que despide la exposición.
‘Au bord du monde’, de Pentti Sammallahti, es una exposición organizada por el Centro Andaluz de la Fotografía que podrá verse hasta el 27 de mayo en el museo Pablo Gargallo de Zaragoza.
Para saber más:
La pieza de Carmen Ugarriza sobre la muestra en Zaragoza para Aragón Digital aquí. Una reseña de la exposición en el CFA en la revista digital Rusia Hoy, aquí.
‘Taro el pescador’ es el primer libro ilustrado de Leticia Martínez, un cuento infantil basado en una historia tradicional japonesa. Es la primera obra publicada de la señorita Martínez Pérez y es un libro de lo más original, por varias razones: porque retoma una historia original de la tradición japonesa pero, si abrimos el libro por el otro lado, nos encontramos unanueva historia, construida a partir de los mismo dibujos, pero escrita por Leticia.
Además, el volumen es bilingüe y sus imágenes están influenciadas por la cultura visual japonesa: los estampados de flores de las telas y lacas, las figuras planas y coloristas del kawaii, los paisajes de los grabados, la composición del sumi-e… y todas construidas a partir de herramientas digitales, en las que Leticia se ha adentrado con gran éxito: su trabajo le valió el premio extraordinario de Artes Plásticas y Diseño de 2011 en la Escuela de Artes de Zaragoza y, lo más importante, su libro es una preciosa ópera prima.
‘Taro el pescador’ está editado por Apila, aunque también lo podéis ver en issuu, y ahora se convierte en exposición en las paredes de El Armadillo Ilustrado. La inauguración será este sábado, día 10, a las 12, y habrá cuentacuentos para acompañar la fiesta.
Después de haber probado la cocina mexicana, la serie de cocinas del mundo que estoy escribiendo para Con Mucho Gusto me llevó a dos de mis restaurantes favoritos: La Casa de las Empanadillas -en la calle Libertad-, tapeo con sabor árabe en El Tubo, y La Feria, lugar indispensable en la dieta universitaria zaragozana. Además de cocinar de maravilla, Musti y Ousama -a Alía no tengo el gusto de conocerla tanto- son supermajos así que hacer este reportaje fue superfácil.
Absténganse de consumir este texto sin haber almorzado antes…
Líbano: mediterráneo y árabe
Especiada, variada, sana, fresca y llena de sabor. Así es la gastronomía libanesa, dieta del levante mediterráneo,en la que predominan los alimentos frescos y las preparaciones sin fritos ni grasas. Ousama Ghamlouche, Mustafá Nasser y Abed Namro y Alía Zawhi son desde hace ya varios lustros los embajadores del sabor de su de tierra en Zaragoza.
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Hay tiendas y otros lugares que no son recomendables en estos días en los que la cuenta corriente merma más con la factura de la electricidad de lo que crece con los ingresos mensuales… Se me ocurren un ciento, y por si fueran pocos, la semana pasada añadí uno más a la lista: Lasala promete ser uno de esos sitios de los que te llevarías siempre algo.
Son vecinos de El Armadillo de Ilustrado, que compite con Antígona y La Pantera Rossa por ser mi librería favorita de la ciudad y que también es otro antro de perdición bibliófila. Abrió, creo, algo más tarde, uniéndose así al grupo de negocios creativos que pueblan desde este otoño la calle de Las Armas. Luthiers, fotógrafos, diseñadoras, restauradores de muebles han alquilado estos locales facilitados por el ayuntamiento y están haciendo del paseo por San Pablo una rutina más en nuestros paseos.
Lo que nos llevó hasta Lasala la semana pasada no fue nuestro deseo (constante) de arruinarnos (más) pero tener una casa llena de hermosos libros (aunque como he leído por ahí hoy, el papel también se come)… sino la exposición de V Workshop, Flora y Fauna. Les robo una imagen de su página web para enseñárosla a vosotras.
La exposición se basa en el trabajo de V Workshop, un colectivo de artistas y diseñadores que trabajan sobre todo obra gráfica (serigrafías, dibujo) pero también esculturas, diseños sobre soportes como viejos skateboards, objetos encontrados o matrioskas de madera, además de camisetas, fanzines… que tienen en común los motivos o las tipografías realizadas a partir de filigranas. Se puede ver hasta el 15 de marzo. Sigue leyendo →
Cabrito, ternasco, borraja, jamón de Teruel… nos encanta la comida de Aragón, sí. Pero a veces nos apetece salir de casa sin movernos demasiado y darle una sorpresa al paladar. ¿Qué tal dar la vuelta al mundo sin levantarse de la mesa? Fue la idea que le propuse al suplemento Con Mucho Gusto: recorrer las cocinas del mundo presentes en nuestra comunidad autónoma, que ha traído consigo los inmigrantes que en las últimas décadas llegaron para quedarse.
Parecían pocos, y de repente, la serie ha crecido tanto que hasta yo me sorprendo de que en los rincones más transitados o más escondidos de mi ciudad puedas encontrar auténticos croissants franceses, feijoada brasileira o hummus libanés. Además de esta construyendo un recetario rico rico, estoy conociendo a gente con historias curiosas que a menudo trascienden la comida.
Los reportajes aparecen cada sábado en el suplemento del Heraldo de Aragón y os invito a leerlos en sus páginas. Tragaldabas, cocinitas, gourmets y aficionados a los vinos, la revista está llena de ideas para vosotros. Pero como el papel es efímero, me apetecía compartir con vosotros esta serie. ¡Que aproveche!
MÉXICO: TRADICIÓN Y TEX-MEX
La dieta mediterránea, la comida gastronómica francesa y la cocina tradicional mexicana. En la lista de bailes, artes, músicas y fiestas que ostentan el título de ‘Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, se han colado tres tradiciones salidas de las cazuelas. Todas tienen caracter e historia, pero ninguna un sabor tan intenso como la del país azteca. Algunos restaurantes, talleres y pistas para encontrar los ingredientes apropiados puede poner en nuestro plato auténticos sabores de México.
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La fotografía es cuestión de segundos. Lo decía Cartier-Bresson: se trata de elegir el ‘instante decisivo’. Un minuto antes, la foto no está allí, uno después y ya ha desaparecido. Por eso dicen que la foto es una forma de desafiar a la muerte y convertir cosas efímeras en eternas.
Dicen los comisarios de la exposición de Catalá-Roca que ahora se puede ver en La Lonja de Zaragoza que el catalán se adelantó a la definición del francés. Recorriendo España gracias a encargos publicitarios y turísticos -como hiceron otros grandes fotógrafos como Robert Frank, del que acaban de descubrirse unas preciosas imágenes de Nueva York- el “más importante fotógrafo de su tiempo” según explica López-Mondejar en su ‘Historia de la fotografía en España’ fue “un puente decisivo entre la vanguardia de anteguerra y la nueva vanguardia documental de los años cuarenta y cincuenta”.
Retrató ricos y pobres, ciudades y pueblos, con la correcta distancia del observador que ni se implica ni juzga, que no interviene más que con su mirada. La exposición nos presenta 147 fotos, en blanco y negro y a gran formato, que seleccionan momentos, ciudades y lugares en la trayectoria de Catalá-Roca. Especialmente curiosas, las fotografías del taller de Miró: no hay que perderse el audiovisual de 20 minutos en el que entenderemos mejor la relación del fotógrafo y el pintor, la presencia en sus imágenes de algunos artistas y rostros conocidos, y la personalidad y el humor de este creador.
La exposición estará abierta hasta en La Lonja hasta el 23 de abril, en horario de Martes a sábado de 10 a 14 h y de 17 a 21h. Domingos de 10 a 14h. Lunes cerrado.
También hay visitas guiadas los martes a viernes a las, 17.00 del 15 de febrero al 20 de abril.
Me encanta abrir los domingos la agenda de la próxima semana y ver que ya está llena. Esta vez me apetecía compartirla. Tal vez esto se convierta en una costumbre. O no. Ya sabéis. Nos vemos!
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Es una suerte que este blog no tenga la presión de las noticias, pues a estas alturas llegaría muy tarde. Ya lo saben: Andy Warhol está en la ciudad y ha llegado para quedarse hasta el 23 de abril. La han visto ya miles de personas -6.000 solo en el primer fin de semana- y muchos dicen (dijeron ya antes de verla) que esta es ‘la exposición del año en Zaragoza’.
De consumo rápido a pesar de asegurar que es un ‘estudio exhaustivo’, lo cierto es que la exposición es interesante pues nos descubre que Andy Warhol fue más que el pintor de Marilyn y la lata de sopa Campbell. Llaman mucho la atención sus dibujos de joven, sus figurines de moda muy ‘Mad men’ -lo siento, pero últimamente todo lo que tiene aire de ’50s me hace pensar en ‘Mad Men’- y las fotografías de fotomatón en b/n que todo hypster desearía tener pegadas con imán a su nevera.
Aunque la mayoría de los retratos de esta exposición pertenecen a esa época en la que Warhol se convirtió en un un mercenario del arte con sus retratos a partir de polaroids y técnicas de serigrafía, cuando pintaba (a pares, pues exigía un mínimo de dos cuadros por encargo, explica el catálogo) a todo aquel que tuviera el talonario lo suficientemente abultado como para pagar su caché. Sólo así se explica que en la misma pared aparezcan ricos sin otro título que el de su apellido de buena familia americana, estrellas de Hollywood o ministros japoneses.
¿Superficial? Sí, claro. Warhol siempre se sintió artista, pero nunca buscó una trascendencia conceptual o metafísica con sus cuadros. Eran lo que vemos, y nada más. Así lo resume la frase que da la bienvenida a la exposición: «Si quieren conocer a Andy Warhol, basta con que miren la superficie de mis cuadros, mis películas y a mí, y allí estoy. No hay nada detrás».
En todo caso, nos gusten o no sus cuadros, hay que reconocer que Andy Warhol es, probablemente, el pintor más conocido y popular de la segunda mitad del siglo XX, y que tiene en torno a él -con su ambigua sexualidad, sus autoretratos, su codeo con la jet set mundial y el intento de asesinato que sufrió en 1968- el mito, el aura si quieren, de una leyenda.
Pero ¿es esta la exposición del año en Zaragoza? Dejadme ser escéptica y al mismo tiempo, optimista, porque espero algo mejor de este 2012 que solo está empezando. Decían que Warhol iba a ser un atractivo para los residentes fuera de la ciudad, pero es difícil comprobar esa afirmación. Entre los locales, eso sí, está siendo un éxito y es raro el rato en el que se puede disfrutar de la exposición a solas. Además, Ibercaja está llevando a cabo visitas guidas, talleres creativos y un programa educativo entre escolares y familias que parece de lo más interesante -los ‘rastros’ de los talleres se ven nada más entrar, en el panel de los ‘kids’- que, confieso, me encantaría ver por un agujerito (amigos periodistas con medios…). Pero, fuera de ellos, ¿qué nos enseña esta exposición?.
Creo que los museos no son lugares de ocio y paseo, sino de aprendizaje -divertido, claro-. Y a esta exposición le falta todo lo que después he encontrado leyendo el catálogo: contextualización, anécdotas, espacio, todo eso que hace que salgamos de una sala con la sensación de que hemos entendido algo. Su orden, lo abigarrado de la pequeña sala, su falta de textos, habrá hecho que alguno se vaya con la sensación que una persona nos transmitía el otro día por twitter: “se me ha caído un mito”.
Espero que no sea siempre así, pues muchos de los que vean en estas semanas la exposición de Warhol tal vez no vuelvan a un museo o galería de arte moderno en el resto del 2012 (no es una intuición, hay cifras). Este esfuerzo por presentar una exposición de primera fila parecía el momento para engancharnos, animarnos, hacernos volver aquí o a otros lugares, a seguir viendo arte contemporáneo; y que la exposición ‘del año’ no quede solo en una cifra redonda en los titulares y alguna memoria institucional. Espero que lo consiga.
*Andy Warhol: Portraits puede verse hasta el 23 de abril en Ibercaja Patio de la Infanta. De lunes a jueves, de 18 a 21 horas.
Viernes, de 18 a 23 horas. Sábados, de 11 a 14 y de 18 a 23 horas. Domingos y festivos, de 11 a 14 horas.
+ información en la web de Ibercaja. Fotos y el catálogo en PDF, aquí.
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