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Darnos a ver

Era uno de los últimos días del verano, en uno de esos sitios donde el calor está a gusto y decide quedarse un poco más. Estábamos al norte de los pirineos y aunque aún era septiembre y casi mediodía, el sol ya tenía cierto tono crepuscular. Los turistas paseábamos por la playa, los abuelos del lugar pescaban desde un muelle elevado y una pareja de chavales nos dijo donde comprar un par de cervezas. Mientras mirábamos el mar llego ella. Dejó su mochila en la arena, se deshizo de las chanclas, se puso los auriculares y empezó a bailar, solo a unos metros de nosotros y de los pescadores. Bailaba, como se suele decir, como si nadie la estuviera mirando, mojándose los pies en la orilla de vez en cuando, una canción que solo ella podía oir.   Hoy, descargando las fotografías que he hecho en los últimos seis meses con el teléfono, me la he vuelto a encontrar. Me gusta esta pequeña historia que tal vez ocupe más que los 66 KB de esta …

Navia, fotografía y viaje

Nos había hablado Navia en su conferencia en Zaragoza Photo ’11 de su pasión por las estaciones, los libros, el silencio. “Mi tesoro es el tiempo”, nos llegará a decir en las últimas palabras que cruzamos, mientras pensábamos en esas fotografías que nos acabab de enseñar, pertenecientes al proyecto aún inédito ‘Cuenca en la mirada’, un trabajo reposado para el que tomó como eje el ferrocarril y del que yo le robo esta foto.   Nosotros no teníamos tiempo para una entrevista reposada, así que nos montamos con José Manuel en un taxi -gracias por la infinita disposición- y allí grabamos esta conversación sobre la literatura, la fotografía documental y su papel en la prensa, la intrahistoria, el tiempo y, por supuesto, los viajes.   José Manuel Navia // Zaragoza Photo 2011 from ZaragozaPhoto on Vimeo.

Vuelve la prensa ilustrada

¿Cómo lees el periódico? ¿Lo empiezas por delante, o por detrás? ¿Lees los títulos, te detienes en los artículos, o solo miras las fotografías? He trabajado bastante tiempo en un periódico, y he hecho lo posible en fijarme en cómo la gente lee la prensa. Y algo hemos hecho mal, porque lo que más salta a la vista -en las estadísticas y en los autobuses urbanos- es que da igual que lo empiecen por delante, por detrás o por los deportes: la gente cada vez lee menos periódicos. Es la crisis, es internet. Per hay algo (más) que hemos hecho mal: convertir a las imágenes en un accesorio necesario para rellenar esos huecos cuadrados en la maqueta. Pies cortados, malos encuadres, fotos borrosas. Lo dicen los fotógrafos de prensa, lo vemos los periodistas: la prensa es cada vez menos -o cada vez peor- ilustrada (de los textos mejor hablamos otro día). Y los lectores se han olvidado de lo que es una buena foto, o han dejado de comprar los diarios, o ambas. La cosa …

El recuerdo entre las manos

Si hay algo que me gusta de la fotografía es su valor como prueba, rastro o vestigio. La imagen es una huella del mundo y nos pone, a pesar de la distancia, en contacto material con lo representado. En ‘Cosas que perduran’ Vicky Méndiz hace un juego doble a partir de esta capacidad de la fotografía: su cámara es la intermediaria entre nuestro ojo y los objetos que, como tesoros, guardan los vecinos de la zona de Magallón que perdieron a sus familiares, asesinados entre el 1936 y 1937 y enterrados en una fosa común. Cuando alguien pierde de forma traumatica a un ser querido,  dicen quienes hablan sobre las fosas de la guerra civil y su apertura como medio de recuperación de la memoria, necesitan romper el silencio y compartir los objetos y las historias que les quedan de ellos. Abrir las fosas es, en cierto modo, un cierre de la herida abierta, un paso necesario, un desahogo, una liberación. Méndiz ha fotografiado los objetos encontrados en esa tumba, restos enigmáticos y fragmentarios, con …

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Belleza de barrio

Zaragoza Photo 2011, el festival de fotografía contemporánea organizado por el colectivo Zphoto, arranca hoy su tercera edición con la inauguración de la exposición de Ricardo Cases ‘Belleza de barrio’ que tendrá lugar hoy, 7 de septiembre, a las 20.00 en la sala CAI Luzán (Paseo de la Independencia, 10). Ricardo Cases es un fotógrafo que vive y trabaja a caballo entre Valencia y Madrid. En esta colección de imágenes adopta un punto de vista particular, diferente a las tendencias que marcan las revistas y los medios, para reflejar la manera de mostrarse que tienen las mujeres que viven en la periferia del sur de Madrid. Personas que buscan diferenciarse  y verse guapas dentro de unos cánones estéticos propios. La exposición la componen tres series de fotografías: las de fondo negro, tomadas en aparcamientos de discotecas del sur de Madrid, retratan a chicas jóvenes que comienzan una noche de fiesta. Las de fondo azul, tomadas en una academia de peluquería de Aluche, tienen como protagonistas a las alumnas y clientas del salón. La tercera serie …

Lartigue: las fotografías son para el verano

Como si hubiera vivido en un verano perenne, Jaques Henri Lartigue fue el retratista de todas esas cosas que nos evocan días de asueto. Jardines, playas, coches, risas y piscinas. La felicidad efímera vista a través de una lente de cristal. Decía Lartigue que es muy fácil amar la fotografía. Para él, que aprendió de niño a usar la cámara de su padre y desde entonces, en su vida burguesa, nunca paró de tomar instantáneas, la fotografía fue una vocación en el sentido estricto: una llamada desde el interior de los objetos. “Sé que muchas, muchas cosas me van a pedir que las fotografíe, y así lo haré”, reza una de sus citas que he podido encontrar. Desarrolló su actividad como fotógrafo amateur y no fue hasta los años 60, con una retrospectiva en el MoMA, cuando las estampas que coleccionaba en álbumes primorósamente montados adquirieron relevancia artística. Probablemente, su valor reside en parte en que son el retrato de una época y una clase social próspera y despreocupada, desde la mirada curiosa y atenta …

Ricardo Cases: retratos supernormales

La exposición ‘Serrano Boogie’ de Ricardo Cases puede parecerte una tomadura de pelo. En serio. Fotos pequeñas, dispuestas en línea sobre la blanca pared de la galería ZPhoto. Paisajes urbanos sin encanto, retratos de ‘pasaba por allí’, escenarios kitch. Y me digo: no entiendo nada. Pero al volver a casa y googlear su nombre, se empieza a comprender un poco más a este fotógrafo alicantino y su forma de entender la fotografía y su objeto. Por algo el taller que dio el pasado fin de semana -lástima no haberme colado a escucharle un poco- se llamaba ‘Retratando humanos’. Porque desde mi punto de vista, lo que intenta Cases es sacar lo bello de aquello que a simple vista no constituye el objeto de las fotografías -especialmente ahora que tumblr pone de manifiesto cuanto gustan los colores pastel, las casas de revista de diseño y las ‘skinny girls’ de pasarela-. Cases se va de caza o sale al campo con colombicultores o pasea por un barrio de Madrid, ya sea la calle Serrano o Aluche, y …

Maravillosos cromos

Los hay que coleccionan sellos y los hay que colecionan fotos de García-Alix o de Edward Weston. Siempre hubo clases, y siempre hubo trueques entre fotógrafos, maravillosos cromos que pasaban de unas manos a otras por amistad o por aprendizaje. De estos intercambios emocionales y prosaicos proviene ‘La colección’ de Rafael Navarro, un inventario nada enciclopédico pero muy valioso a través del cual se pueden recorrer las más variadas cartografías fotográficas. Una pequeña porción de esa colección, entre la que se ha seleccionado a autoras  con ojo de antropóloga, como Cristina García Rodero o Graciela Iturbide, a creadores de iconos como Korda, a artífices de escenarios mágicos como Vari Caramés (autor de ‘La piscina’),  Joan Foncuberta o Chema Madoz, es la que se ha seleccionado en esta ocasión para dar idea de lo que el fotógrafo zaragozano guarda en sus archivos. ‘La colección’ se muestra estos días en el Paraninfo, en paralelo con los últimos trabajos de Navarro, que suponen su incursión en la técnica del color. Retratos de una naturaleza a veces reducida al …

Desde el estómago

Dicen de Roger Guaus, o dice él, que dispara las fotografías desde el estómago, con las entrañas. Por eso a veces provocan lágrimas y a veces nauseas de cierta intensidad. Son recortes de un álbum familiar que se necesitan unas de otras para ser entendidas, para crear una historia: la de una vida rural impregnada de sentido mágico. El fotógrafo expone en estos días en ZPhoto algunas de las imágenes que componen su proyecto  ‘Arrelat‘, que ya nos explicó el pasado mes de septiembre en el festival de Zaragoza Photo. Querría haber rescatado las notas tomadas aquel día, pero es imposible encontrar aquel cuaderno. Puedo decir que fue una pausada e interesante charla sobre los motivos de el diario íntimo fotográfico, proyectos viscerales y personales donde es difícil diferenciar si se vive para hacer fotos o se fotografía para vivir.

Congreso en luna creciente

Una pausa entre tanto periodismo para señalar una cosa que me ha encantado al llegar esta mañana: el diseño de la imagen del congreso, especialmente el del programa en papel, de Samuel Granados + Artur Galocha, infografistas de Público. Los periodistas no tenemos que olvidar lo importante que es la forma en la que la información que elaboramos llega al público. Los métodos visuales (fotografías, gráficos, viñetas) son fundamentales para dar un producto completo a los lectores, sobre papel o en internet. Gracias a ellos averiguo no sólo que vamos con mucho retraso, sino también que esta noche la luna estará en cuarto creciente. Menos mal que no será luna llena… (La imagen, de nuevo, de Álvaro Calvo, a quien veo desde aquí arriba retocando las fotografías de esta mañana para subirlas a flickr)